该作品共两个乐章，第一乐章，庄严肃穆的序奏，由激烈的减七和弦开始，充满庄严而又有些灰暗的气氛。主部是精神抖擞而热烈的快板，充满紧张感。主题一展开就给予强有力的对位发展，而第二主题则一出现就给予细腻的变奏。第二乐章，极为朴素而且如歌似的慢板，由主题和5段变奏组成。主题为二段体的小抒情调，既平静又隐含无限深度，5段变奏的技巧越来越精巧，在情绪发展上似乎也是精神越来越净化，其过程的设置极具魅力。这两个乐章形成尖锐的对比，第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。

《勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲op.1》大约完成于1853年，是勃拉姆斯三十岁前后的作品，在整部作品中，勃拉姆斯对于贝多芬的交响乐进行了钢琴化的改变，形成了气势宏大的音响效果。

这首奏鸣曲如同勃拉姆斯的大部分作品一样，延续了古典奏鸣套曲结构的典型特点。它共分为四个乐章：第一乐章快板，C大调，采用传统的奏鸣曲形式，带着重复的阐述。第一主题的开头类似于贝多芬的“锤子键盘”奏鸣曲的开头；第二乐章行板，c小调，由主题、变奏和结尾组成，其灵感来自德国歌曲，勃拉姆斯标注为“根据古老的德国情歌”，并附上了歌词；第三乐章激烈的快板-加快地，e小调一C大调，谐谑曲；第四乐章激烈的快板-不过分的急板，C大调，是一首回旋曲式，其主题在每次重复时都会发生明显变化。

《拉赫马尼诺夫第一双钢琴组曲op.5》于1893年创作，最初名为“Fantaisie-Tableaux”，拉赫曼尼诺夫自己将其描述为“一系列音乐图片”。它由四个乐章组成，分别为船歌、爱之夜、泪水和复活节。第一首：船歌，由俄国诗人Lermontov的同名诗词改编而成，琴声表达着波动的吉他琴弦、水中摇曳的贡多拉和浪漫的船歌声；第二首：爱之夜，像是一首叙事诗，主题有身处大自然之中的意境。第二钢琴模仿乌叫声，在第一钢琴轻柔幽暗的和声中不安地一次次出现。之后回到原先的主题，原先幽暗的旋律被淡化，只有模仿乌叫的声音还在继续。第三首：泪水，第一钢琴奏出神秘的引子，随后进入温柔的主部，但阴影愈演愈烈，终于占据了主部。神秘的变奏使人不寒而栗，但主题似乎还在不断地重复，之后在第二钢琴加重后得以淡化进入大调，低音的伴奏逐渐锐华，似乎还要进入恐怖的音域，但这时两声部同时奏响了结束的和弦；第四首：复活节，第一钢琴在高音部奏出了主题类似激烈的钟声，之后第二钢琴奏出的低音和弦像是宣战钟声。

后一起加重重复了第一的主题，有转向大调的趋势，很快又回到小调，短暂地结束。

最后到场嘉宾一同与董珉君博士在大家的掌声中合影留念，至此音乐会圆满结束。