时间：2009年11月29日 星期日 上午9:00—11:00

地点：yl6809永利音乐厅

主讲：唐哲博士

主持：李杰鹏

综述：张潇潇

yl6809永利首届艺术周即将落下帷幕，29日我们有幸邀请到了上海yl6809永利的唐哲博士。唐哲博士，钢琴演奏家、教育家。上海yl6809永利钢琴系主任助理兼主科教研室主任，上海yl6809永利附中钢琴学科主任，上海音乐家协会钢琴学会会长。他曾师从洪腾、尤大淳等教授，后获美国伊斯曼yl6809永利“钢琴演奏与文学”博士学位。多次在国际钢琴比赛中获奖。众多国内外独奏演出、专题讲座和大师班等系列活动，均受到高度赞誉。并受邀担任吉娜•巴考尔和贝森多夫等国际钢琴比赛的评委。他的学生近年十余次在国际国内比赛中获奖。

上午九时，在yl6809永利音乐厅，由唐哲博士主持的钢琴大师班正式开课，他幽默风趣的语言，细致入微的讲解，恰到好处的示范仿佛把大家带入了一个圣洁的艺术殿堂。他“充满大气而个性”的艺术魅力无时无刻不在感染着现场的每一位观众。

一开场，唐哲博士首先为大家介绍了奏鸣曲的重要性，他称奏鸣曲为“万路之本”，足以见其在钢琴学习与演奏中的重量。接下来，我学院的四名本科生分别演奏了如下曲目，唐哲博士一一为其作了示范，并提出了自己的建议。概括起来，大致分为情绪特点的把握、力度与速度的掌控、音色的调配等几个方面。

张清之 《莫扎特第十奏鸣曲》K330第一乐章

金婷婷 《莫扎特第十奏鸣曲》K330第三乐章

何 弦 《海顿D大调奏鸣曲》 第一乐章Hob.XVI:19 No.30

张诗嘉 《肖邦练习曲》op.10 no.8

唐哲博士说，音乐风格的形成与多种因素相关联，如钢琴的改革、演奏方法的完善、听者的艺术趣味、演奏者对作品的理解、乃至社会的发展和进步都不同程度的制约着作曲家作品风格的形成与演变。能否把握作品的情绪特点对于演奏的成功与否是至关重要的，要更好地诠释音乐首先要对作品有充分认识。这种认识建立在对作者的了解、对作品创作背景的理解以及对创作者所处的时代、社会、人文背景等的了解的基础上，有了这些相关信息的铺垫才能更好地领会作者创作作品的情感基调。比如说莫扎特，大家对其生平应该都不陌生，他的一生是在游历音乐的极乐世界和现实的悲惨世界中度过的，虽短尤精。他应该是疯狂的快乐着的，因为其音乐世界已经如此之精彩，以至于他已经不再需要任何其它的东西来填补精神领域的空缺，至于名誉和财富这些社会的附加物，有也好，没有也罢。莫扎特永远是个小孩子，一个天真浪漫的孩子，没有一丝心计，没有一点世故，同时他又继承了巴赫的那种优雅，因此他的作品多为自然流畅、轻松愉快的风格。以作品K330为例，作品是C大调，整首曲子的音乐情绪是热情、甜美、忧郁、活泼。第一乐章依然是纯粹莫扎特式的热情和甜美，一点看不到在他灵魂深处早已笼罩的阴影。第三乐章热情激越的小快板再次活灵活现的展示了莫扎特的青春洋溢的一面。再如，海顿中晚期创作的一些奏鸣曲，作品幽默感很强，时时充满着“surprise(惊喜)”。这些作品的情绪特点及作曲家想要塑造的音乐形象通过演奏者的手将其具体量化，表现出来，并传递给观众。所以建议同学们在演奏作品之前首先去做这方面的工作。

谱例摘录：《莫扎特第十奏鸣曲》第一乐章

在听过同学们的演奏之后，唐哲博士总结到我们存在着一个共同的问题就是对力度和速度的掌控不够精准。在力度方面，他提醒大家要注意三点：第一，钢琴演奏是通过演奏者巧妙地运用各种力度的变化来获得丰富的音响效果。作品中的力度标记按照作曲家的创作意图，在不同的乐章、乐段、乐句中发生着变化。因而在平时练习中，对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。第二，在弹奏古典奏鸣曲时，踏板的运用要非常小心。特别是在弹奏快速音符时，不要强踩踏板，最多轻轻的点一下即可。第三，掌握和处理好弹奏力度，要熟悉各个时期作曲家独特的的声音色彩。比如弹奏巴洛克时期作品，音色的主要特点是清晰、集中、力度不太强，而弹奏维也纳古典时期的作品，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅富于表情，力度变化要大于巴洛克时期。唐哲博士还指出音乐演奏的可能性很多，每一首作品，不同的演奏者去演绎，各有见地，同样对作品力度的把握也是仁者见仁。对于钢琴演奏者来说，要学会聆听、感觉和思考自己演奏出的声音，倘若只靠情绪的牵引去感觉声音是不够的，还要知道如何在身体上去准备声音，在心理上去准备。任何一个演奏者都必须具有对声音准备有相当水准的能力，同时也能够在不同的地点、不同的钢琴上调整自己所需要达到的要求。当然，这个过程需要同学们持之以恒的练习，是要在不断地积累中才能体会和把握的。同样，在速度的处理上，唐哲博士也提出了自己独到的见解：同学们应掌握不同时期、不同风格的作品对节奏和速度的要求和变化。各个时期的作品对速度要求不同，我们应尊重作曲家的创作意愿，在没有标注速度改变记号的情况下，不要随意改变速度，要保持作品速度的统一性。我们应该把作品的速度作为一个整体来思考，避免在演奏中出现速度上和节奏上的紊乱。我们的老师也要注意，在钢琴教学中，掌握准确的速度和严格的节奏是一条最基本的要求。有的学生在难度大的段落中会不自觉地放慢速度，而在容易弹奏的段落中速度就加快。这样会使作品散而无整体感，有损于音乐的完整性。唐哲博士强调，这一点，希望在座的老师和同学们一定要严格地遵守。

三、音色的调配

音乐作品情感的表达方式是多种多样的，但无论是通过哪种方式，最终都是通过音色体现出来的。唐哲博士点评到前面几位同学的演奏在音色层次的体现上都不够明显。旋律和伴奏的力度过于相近，造成高声部和低声部之间或多声部之间的层次不够清晰，和声和低声部淹没了旋律声部，或和声淹没了低声部。结果，整个乐曲给人一种曲调性比较模糊的感觉。他指出，古典奏鸣曲弹奏的原则之一就是音色一定要不同。同时演奏两个以上的音符时，一定要有对比在里面。他说要在“平衡”中追求“不平衡”。古典作品强调旋律性，所以在演奏时，旋律线要突出，要与伴奏声部的音色区别开来。同样，在大小调转换时，调性色彩一定要表现出来。这就要求同学们在演奏作品时要注意在相同中找不同，出现两次的东西我们就要思考一下，如何能给听众带来耳目一新的演奏效果。演奏者在演奏中，如果只是机械地挥动手指，而不是用心地聆听音乐，去思考音乐，那就失去了弹钢琴的本身意义。

另外，唐哲博士还特别强调了演奏过程中的一些细节，如装饰音、休止符等的演奏技巧，他指出，巴洛克时期装饰音的记谱比较混乱，我们今天的谱例大都是考虑当时的演奏习惯而传承下来的，再加上装饰音本身就是即兴的，因而对其演绎便是各有千秋。但无论选择什么演奏方式，同学们在弹奏装饰音时，头音一定要对准拍点。休止符的弹奏要到位、精准，不能拖沓，要给人停住或恍然大悟的感觉。再如，跳音的演奏方式也是多样的，演奏长短不同、与旋律所配比例的不同，同一首作品中可以有多样化的演绎方式，但这种多样化要建立在一定规则的前提下，就是我之前提到的一些演奏原则。

无疑，唐哲博士的这堂公开课是相当精彩的，短暂的两小时很快就过去。大家都是意犹未尽。大师班之后，唐哲博士又耐心的回答了在场师生的提问，并邀请大家参加由上海yl6809永利承办的第三届钢琴师资培训班。

谱例摘录：《肖邦练习曲》op.10 no.8

问：唐哲博士，您好。我们的很多学生在背谱方面存在着一些困难，您能不能给我们一些建议或参考?

答：背谱的方法很多，我主张主动记忆、理性记忆。前提是读谱要准确，对谱子要有细致的观察。

问：唐哲博士，您在演奏时会紧张吗？如何来克服或缓解演奏中的紧张情绪？

答：我每次演奏前都会紧张。演奏中的紧张情绪每个人都会有，而且是不可避免的。每个人缓解的方式也不同，我想我们在演奏的过程中应该排除一些杂念，专注于演奏，不要有太多的顾虑，真正能投入到你所演奏的音乐中来，紧张情绪自然也就排除了。当然了，有时也不能排除一些客观因素或突发情况的干扰。