随着校园文化艺术的蓬勃发展，在美丽多姿的十一月，我们yl6809永利迎来了首届艺术周活动，学院师生同台献艺，向全校师生展现了我们yl6809永利的独特艺术风采。在活动期间，我们还专门请来了许多音乐界知名的学者教授为大家做演讲报告，这不仅提高了我们学生的音乐素养也丰富了我们的艺术视野。

2009年11月24日上午在育英图书馆报告厅，我们就有幸请到了国际著名的指挥家，作曲家池如淮教授为我们做讲座。池教授祖籍是温州人，生于台湾，现旅居美国。格莱美奖唯一华人评委及圣鸽奖的评委，威斯康辛州协和大学指挥硕士，曾任教于大学及神学院，并兼教会音乐牧师，台北国际社区合唱团音乐总监及指挥，管弦乐团指挥。亚太作曲家协会会员，受邀于世界各地担任音乐会客席指挥，音乐专题讲座客座教授。上午的育英学术报告厅内学术气氛异常浓烈，同学们都在仔细地聆听池教授的讲座并认真的做着笔记。经过我的观察，竟然还发现了其中有许多别的院系的同学也都慕名而来，亲近音乐，了解音乐。而且大家对我们本次yl6809永利的艺术周活动也给予了较高的评价，可以说通过今天来聆听池教授的讲座，我们还是有许多收获的。池教授今天讲座的主要内容是关于美国当代的音乐发展状况，他通过追古溯今的方法，为我们清晰明了地梳理了当代美国音乐的发展脉络。讲座主要分为六大部分的内容，其中包括美国音乐的历史背景，宗教音乐及其影响，音乐教育及其影响，小区音乐及其影响，当代美国的合唱音乐以及当代美国的交响音乐。现把讲座的内容做以下梳理与总结。

     一、   美国音乐的背景历史

关于这个问题，当天上午池教授谈到；在美国的各个乡村，小镇，都会有一所小学，初中，高中，大学，而在这每一所学校当中就会有一个交响乐队，一个合唱团，美国的小孩是从小就开始接受着这样的音乐教育的，这对于他们来说，是一件非常重要的也是必须做的事情。我们不禁要问：为什么美国的小孩整体上在音乐素养方面要优于中国的小孩？答案很简单：就是因为国内的小学教育主要注重的是小孩学习能力的培养，而并不注重孩子艺术培养与训练。在美国我们经常可以看到：在炎炎的夏夜，小孩子们成群结队的游玩于邻居或父母组织的乐队中间，他们从小就在这样的环境下成长，耳濡目染就会首先接触音乐，并体验音乐和感受音乐，而音乐的教育恰恰需要人的领悟与感受。因此，美国的小孩学习音乐首先因为他们有着良好的学习音乐的环境与氛围。也正因为如此，美国成为一个音乐普及率很高的国家之一，而人们对于音乐特殊的喜欢与热爱也使其人民具有较高的音乐素养，从而推动了美国当代音乐的快速发展与进步。

      二、   对美国音乐发展起重要作用的音乐家

池教授有讲到：美国当代的音乐发展离不开这些为美国的音乐发展做出突出贡献的一代代音乐家们的辛勤付出与努力，他们对美国当代音乐的发展起着不可估量的作用。可以说美国早期的音乐发展是比较缓慢的，当时艺人们的活动场所仅仅是一些小的歌院，那时表演者的收入也不高，但他们就是凭着对音乐的热爱，一直孜孜不断的追求着。想想帕德莱佛斯基三个月就进行了170场的演出，大概除了演出时间，大多都是在奔波于旅途之中，而就在这样的演出条件下，却把美国的音乐发展播下了种子，推动着美国音乐的发展。而美国东部音乐的发展则主要是受到了勃拉姆斯的影响，当时，还有许多音乐家是移民到美国去的，他们带着自己的文化与本民族的音乐，去美国授课，不仅让本地的美国人学到了新的知识，而且也使他们接触到了不一样的音乐语言，由此激发了人们的创作欲望与灵感。当时美国民族乐派的代表人物是：德沃夏克，他当时并没有接受美国当地的主流音乐思想，而是提倡美国音乐应注重发展自己的本土音乐，他推崇黑人音乐，也写了《黑人灵歌大全》一书，这是一本结合了德奥主流音乐思想的黑人音乐资料。美国的现代乐派主要是由于在19世纪到20世纪之间发生了全世界的暴乱与战争，因此，许多音乐家由于不堪忍受战争，就纷纷逃亡到免于战争的美国，他们的加入也进一步促进和发展了美国的音乐事业。当时有一位音乐家，他被人称为“变色龙”的音乐创作技法，即综合了多种音乐的技法与技巧，并把这些技术发展到了极致，然后形成自己独特的音乐风格。他就是新古典乐派的代表斯特拉文斯基。而当时浪漫乐派的代表人物主要是苏撒，他的主要贡献在于进行曲发面，他专门为行进中的乐队发明了一种新的乐器，后人称为“苏撒琴”，并且，他组建了自己的乐队并进行巡回演出，这就使得美国走进了20世纪音乐的分岔路。而此时美国的现代乐派的音乐主要是美国的乡村音乐，这种音乐一般在一些偏远的小镇多见，它以丰富人们的业余文化生活。其中使用的乐器比较简单，而声音一般是比较粗犷和响亮的音色，他们融合了美国的民谣音乐，迎合了大众的欣赏习惯。此时出现的美国前卫音乐作品，一般都是比较短小的，因为作品的创作比较怪异和随性，因此必须在人们可以容忍的范围之内将其演奏完毕。美国的爵士乐是游离于古典与流行之间，可以偏向古典也可偏向于流行。它的爵士乐并不是注重音程的堆砌而是和声上的调味。美国的歌剧舞剧发展则主要受到了当时流行音乐元素的影响。总之，是美国音乐史上出现的这些伟大的音乐家进一步推动和促进了美国音乐的继续向前发展。

三、   宗教音乐、音乐教育、社区音乐及其影响

在美国，教堂是非常普遍的，而民众也可以自由的进出于教堂，这使得教堂更加的平民化和大众化，普通的民众即可参与教堂的唱诗班，参演合唱。而合唱这种演唱形式可以培养人们多方面的音乐技巧与素养。人们的听力，节奏感，乐感都会得到训练与提高。在美国的南部主要是吟唱型的黑人灵歌音乐。宗教音乐的发展也为美国的音乐发展进一步奠定了基础。而在儿童音乐教育方面，当时有出现了一种新的乐器叫手钟。它是由大大小小的钟排列组合而成，一个小孩要操纵五六个大小钟，而一首完整的作品则是在几个小朋友的协作下一同完成的，这不仅培养了他们的团队协作精神，从一个侧面也反映了，美国的儿童音乐教育是很注重培养儿童的协作能力的，这样就有助于他们组建的管弦乐队之间的配合与训练。而在美国的教堂多有附属学校，常组建一些大型的管乐队演出，从而也发展和影响着美国音乐的进程。当时在室外演出的多是一些管乐的表演，因为其声势浩大，更能激发人们的演奏热情；而在城市中的演出多是管弦乐队，他们注重室内的欣赏与聆听。在美国的社区音乐主要是一些乡村音乐，常用于舞蹈，民众的自娱自乐，表演内容多为土风舞，这种表演形式更能带动人们的激情，让每一位民众感受和体验音乐，注重人们的集体参与。这种集体的音乐形式也使得美国音乐大众化，从而促进了美国当代音乐的发展。

      四、   当代美国的合唱音乐以及美国的交响音乐

在这个问题上池教授说道：“在当代的美国，有许多大型管弦乐队、交响乐队，并伴有大型合唱形式，有许多轻古典交响乐团演奏着流行乐曲，比如许多音乐剧和迪士尼音乐等，它们都大量的融入了许多通俗音乐的元素，从而能更易被大众接受和喜爱。”美国当代音乐教育所用曲目大多是由通俗音乐所改编的曲子，而美国现在的前卫乐派所创作的作品则更多融入了以前作曲家创作的因素和技巧与自己音乐创作的结合。当代美国音乐的发展是集自己的个性创作和以往作曲家创作的一种融合。新古典乐派史密斯所创作的作品《奥德赛》其中既融合了协和的外壳又加入了不协和的内部因素，是协和与不协和之间的矛盾与妥协。可以这样说，美国现代音乐的发展主要是集合了通俗音乐的元素与传统音乐的元素，既有个性，又不失民族性，满足了大众的审美需求，也把美国的音乐发展推向了一个高潮。

美国当代的音乐发展可以说是经历了一个漫长的历史时期，而如今它能够发展到如此的一个高度也是有着它特殊的文化氛围与艺术环境的。正是由于美国人对音乐教育的重视，使得从小的时候，美国的小朋友就可以接受到好的音乐熏陶，也使得他们对音乐产生着特殊的爱好，培养和造就了他们良好的音乐素养，也推动了他们的音乐创作与发展。所以，这次池教授的讲座对我们来说受益匪浅。我们从美国的音乐发展仿佛看到了我们中国音乐发展需要努力的方向，这是我们值得注意的地方。

    讨论部分

    李红春：池教授您好！刚才听了您的讲座，感觉特别好，知道您对流行乐方面有很深的研究，今天想借此机会问您一个问题；“对于中国的音乐创作者来说，如何才能创作出经久不衰的作品呢？”

    池如淮：美国的文化发展与中国的发展很不相同，他们重视个人的独立创作，个人的发展，鼓励作曲的个性及商业市场，我们可以通过学院来留存这些创作的作品，可能有一天这就是不朽之作！我觉得它们之间是独特创作与普罗大众之间的一种妥协。

    李红春：池教授，您能不能给中国流行乐的发展提一些建议？

    池如淮：美国的流行乐实际上是音乐的平民化，而中国流行音乐的民族化成分，在作曲家进行音乐创作的时候，这些本民族的音乐语言，会自然而然的流淌在音乐之中，这是我们无法逃脱的。在美国，流行音乐的优点主要在于它会吸纳每个人不同的音乐理念，我想中国音乐发展的多面性会成为中国音乐光辉灿烂的一部分。

     刘晓燕：中国的音乐教育有哪些是可以借鉴美国的？

     池如淮：美国的文化发展是在不停地尝试错误，其实人的发展亦是如此，我觉得中国是一个比较爱面子的民族，在音乐的教育方式上，希望鼓励学生多多尝试错误，不避讳错误，在错误中寻求发展，尝试和吸纳多元文化，让更多的音乐元素融入其中。音乐是用来给人听的，希望它通过人们的耳朵来判断其留存，音乐艺术是会随着时代的发展淘汰和发展的！

     结语

本次池如淮教授的讲座是在轻松活泼的气氛下进行的，池教授在讲座中语言亲切生动，带动了大家的热情。虽然是质朴的语言却道出了隐藏深层次的道理与寓意，他的许多观点和想法都值得我们去深思和回味。尤其是最后对我们中国音乐发展提出的几点建议和希望，相信定将会促进我国音乐事业的发展与进步！